Kaoru Watanabe es un gran exponente de la cultura japonesa. Nació en Estados Unidos. Viajó a Japón para estudiar la ejecución de instrumentos musicales tradicionales. Aprendió distintos instrumentos de viento japoneses y Taiko. Fue director de Kodo, una de las agrupaciones de Taiko más conocidas a nivel mundial. Compartió escenario con músicos talentosos de distintos países, con maestros de otras disciplinas, como la danza, y con el famoso actor Tamasaburo Bando. Vive en Nueva York, en donde se dedica a transmitir sus conocimientos sobre la música y las artes tradicionales japonesas. Se encuentra en la Argentina, invitado por Shinzui Daiko, para dictar unas clases de Taiko y Fue. El 26 de marzo tocará en el Teatro del Globo acompañado por la agrupación Shinzui Daiko.
-Le propongo un ejercicio de imaginación: si no hubiera sido músico, qué le hubiese gustado ser.
-Dibujante, historiador o arquitecto.
-¿Qué es la música?
-En japonés, música se dice “ongaku”, que puede ser traducida como “Distrutar el sonido”. La música es comunicación. Es una práctica espiritual que te enseña a focalizarte, concentrarte, dando coraje a sus seguidores para que estén más en contacto con su entorno, con la cultura y la propia condición física y emocional de cada uno. Incluso, hasta a veces es raro para mí, que soy un músico profesional, y lo que hago es “jugar” para vivir. (Nota del traductor: Kaoru Watanabe sensei utilizó un juego de palabras en donde el verbo “jugar” y “tocar” se dice de la misma manera: “to play”).
-¿Qué consejos le daría a una persona que quiere estudiar seriamente Taiko?
-Le recomendaría que visite Japón y que intente estudiar con los excelentes artistas que hay allí. Buscar la fuente.
-Nació en Estados Unidos, pero usted, ¿se siente japonés o norteamericano?
-Siento que pertenezco a ambas, tanto a Japón como a Estados Unidos. No creo que pueda definirme por uno u otro.
-¿Qué significa la canción “Wataru” para usted?
-La canción fue escrita después de haber vivido en Japón durante tres años, cuando regresé a los Estados Unidos de gira con Kodo. A pesar de que nací y fui criado en los Estados Unidos, de gira con Kodo me convertí en un representante de la cultura japonesa. Era una sensación extraña para mí estar yendo y viniendo entre los dos países, así como entre las dos identidades culturales que habían comenzado a formarse dentro de mí. La palabra "Wataru" significa "cruzar".
-Algunos de los discos que estoy escuchando últimamente son "A love supreme", de John Coltrane, "Kind of blue" y "Bitches brew", de Miles Davis, "Tago Mago", de Can, "Ah Um", de Mingus.
¿Qué debe escuchar un estudiante de música?
-Todos los discos que nombraste definitivamente son piezas maestras. Me inspiro de Stravinsky, Radiohead, Zakir Hussain, Bjork, Duke Ellington, música de Brasil, música de Ghana, Irán, etcétera. Para los taikistas recomendaría que escuchen la música tradicional de los festivales, de varios Matsuri, música de teatro (noh, kabuki, bunraku…), música de los festivales de Obon, etcétera. Hay que ir a la fuente y sin limitarse por una influencia que comience y termine con Kodo y Ondekoza.
-¿Qué obra suya valora más?
-Para mí, es como tratar de decir cual es mi instrumento favorito, cada instrumento expresa cosas diferentes. Nadie quiere expresar lo mismo todo el tiempo, ¿no?
-¿Cuál cree qué es la importancia o la función del arte en el mundo?
-El arte permite echar un vistazo a la forma en que otras personas piensan, sienten y piensan del mundo de una manera visceral.
-¿Le gusta el mar?
-Amo el mar, y a la vez me aterra. ¿Cómo puede uno no adorar al océano?
-¿Qué cosas lo conmueven?, ¿qué lo emociona?
-Compartir mi vida con mi esposa es siempre emocionante. Actuar con buenos músicos siempre es apasionante y una lección de humildad.
Tanto si se trata de un reloj, un edificio, una novela, una broma o un sushi, si está bien diseñado y ejecutado, puede ser una emocionante y conmovedora experiencia.
-¿Qué es ser nikkei? (más allá del significado de los Kanjis).
-Ser nikkei es diferente para cada uno. Mi experiencia como nikkei, que crece en medio oeste de Estados Unidos con padres japoneses, que se traslada a Nueva York, luego a Japón, luego de vuelta a Nueva York, ha sido una experiencia completamente diferente a la de mi esposa que se crió en California, rodeada de su familia y de una comunidad nikkei.
-¿Alguna vez sufrió discriminación por ser nikkei?
-No, me han llamado “chino” o “Bruce Lee” casi todos los días de mi infancia, pero, al final, eso no hace a la gente malas personas. He encontrado en mi vida tanto en Estados Unidos y Japón, gente que discrimina contra la raza, clase o cultura y esa gente no vale mi esfuerzo o tiempo. Las personas que quiero y respeto no tienen tal comportamiento.
-Como Sensei, ¿qué le gustaría que aprendan sus alumnos?
-Tanto sea en la ceremonia del té o arquería, el japonés pone especial énfasis en la forma que las cosas son hechas y no en los resultados (que son secundarios al proceso).
Es importante disfrutar de la sensación de hacer algo poco a poco, intentando lograr el equilibrio y la perfección.
-¿Qué es lo más hermoso que vio en Japón?
-La naturaleza de la isla de Sado.
-¿Conoce algo de Argentina? ¿Qué espera encontrar en Argentina?
-Sé muy poco de Argentina, salvando que a los pocos argentinos que conozco han sido especialmente generosos y amistosos. Espero comer mucha comida rica (incluyendo ¡pero no solo carne!), escuchar música genial, bailar y conocer gente amigable.
-¿Qué le dijeron sus padres cuando decidió estudiar música?
-Mis padres son músicos clásicos que nos criaron con sus notas. Ellos nunca se pusieron en mi contra cuando quise ser un músico a pesar de que bromeaban a menudo diciendo que debería haber intentado ser médico. Ser capaz de tocar con mis padres es una de las mayores alegrías de mi vida.
-¿Por qué eligió estudiar instrumentos de viento?
-Significa que me rebelé contra mis padres que tocaban instrumentos de cuerdas.
-¿Qué experiencia le dejó su paso por Kodo? y ¿qué atesora de las demás agrupaciones?
-Estar en Kodo durante casi una década me ha enseñado muchas lecciones valiosas en cuanto al acercamiento a la música, como relacionarme con personas, en los negocios, las comunidades, como cocinar, sobre el ego, el trabajo en equipo, dinero. En cuanto al tocar el taiko y los grupos de taiko, estar en Kodo me ha forzado a reflexionar sobre el sentido de la integridad. ¿Hasta dónde debe ir a un taikista en su deber de practicar y estudiar para que puedan mantener su rendimiento a un alto nivel?
-La mayoría de los músicos son supersticiosos. ¿Usted lo es? ¿Tiene alguna cábala (algún amuleto) antes de subir al escenario?
-Al parecer, mis artistas favoritos suenan igual si están practicando en su casa o están en un gran concierto; de manera natural, desinhibida y receptivamente a todos los estímulos que ofrece el mundo en un momento dado. Trato de no sentir una gran diferencia entre quien soy y lo que hago en los shows.
-¿Desea agregar algo?
-Sinceramente, estoy deseando visitar Argentina y experimentar las vistas, olores, sabores y sonidos para mí. Yoroshiku onegaishimasu!
Kaoru Watanabe se presentará el 26 de marzo en el Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) junto a Shinzui Daiko.
• Este reportaje fue posible gracias a la ayuda de Alejandra Salas y Gastón San Cristóbal, quienes hicieron las traducciones, y a la señorita Naomi Shokida.
martes, 26 de junio de 2012
Viajando a través del continente de la música
Germán Nishiyamamoto es músico. Fue guitarrista de los Capitanes del espacio, grupo ya disuelto, de extensa y extraña discografía, y banda con la cual compuso temas influenciados con la movida sonora de Osaka y del escritor norteamericano Philip K. Dick. Actualmente toca en El Pesebre Asesino y trabaja en su propio estudio de grabación. La música está presente en muchos lugares. En los rincones más insospechados del planeta escuchamos una radio encendida que inunda el interior de un hogar, o a un hombre silbando una canción mientras maneja su camioneta a través de una ruta desierta. Alguien que toca la biwa en una choza perdida en un monte, un monje budista viaja hacia el fin de la noche entonando los párrafos de escrituras sagradas, en un rincón de la selva un hombre imita el canto de un ave con su flauta. Se dice que desde los orígenes de la humanidad ya había músicos: personas que golpeaban los huesos de un animal que deseaban alejar de las aldeas o anhelaban poder cazar. También se valían de sus palmas para acompañar sus cantos. Cumplían una función importante dentro de una comunidad. En la actualidad, otras personas invocan ese origen, componiendo y dando vida a nuevas canciones. Germán Nishiyamamoto es músico, toca varios instrumentos, entre ellos, uno curioso, de origen ruso, que fabricó con sus manos. Fue guitarrista de los Capitanes del espacio, grupo ya disuelto de extensa y extraña discografía, que incluye la participación junto a bandas de Bélgica, Holanda, Estados Unidos, Gran Bretaña, Austria, Francia y Argentina, en un compilado editado por un sello discográfico de Rotterdam, Holanda. Como miembro de esa banda compuso canciones que tienen muchas influencias de diversas vertientes relacionadas más con la movida sonora de Osaka que con la Argentina, experimentaciones varias y alguna letra deudora de la literatura del escritor norteamericano Philip K. Dick. Cuando era chico, solía hacer deportes de alto riesgo. Uno de sus juegos favoritos era pasear haciendo equilibrio por las cornisas de las casas del barrio. Hace unos años viajó en bicicleta hasta las playas del norte de Uruguay. Actualmente está haciendo un documental audiovisual sobre una banda y tocando en El Pesebre Asesino. Trabaja en su propio estudio de grabación junto con su socio, que también es músico, Hernán Godoy. Por ese lugar pasan a diario personas que desean grabar sus canciones.
-¿Cómo es un día laboral? ¿En qué consiste tu trabajo? -Por lo general voy en bicicleta, tardo media hora, 40 minutos desde mi casa a Avellaneda. Y el trabajo depende de lo que tengamos que hacer ese día… Si va a grabar una banda, armamos todo, ubicamos los micrófonos en lugares específicos donde mejor captan el sonido de determinado instrumento, armamos los canales en la compu donde quedará registrado lo que toman los micrófonos, preparamos todo lo necesario y chequeamos el registro de sonido para que esté todo bien y, cuando llegan los músicos, arrancamos con las grabaciones. Cuando es algo nuestro, experimentamos. Aparte de hacer todo lo necesario para registrar el sonido con la mayor perfección posible, hacemos las mezclas de las pistas que se graban. Es decir, manejo de volúmenes de cada instrumento buscando encontrar una cierta estética que los músicos de las bandas que vienen a grabar nos expresan en palabras. Ellos lo manifiestan en palabras y nosotros las transformamos en el sonido de sus instrumentos.
-¿Qué obras influenciaron tu música?
-Libros, tan directamente, no sé. Quizá discos, sí. Los discos de la época del cuarteto de Coltrane, los discos más flasheros de Miles Davis, Bitches Brew, la etapa eléctrica. Sonic Youth de más chico, Fugazi. De Japón, los Boredoms, Omoide Hatoba, OOIOO, los Acid Mothers Temple, donde toca Makoto Kawabata... Del cine, por ahí, Takashi Miike. Kitano también, pero es más clásico. Lo que tiene Miike… es como más jugado, más experimental. Tiene más que ver más con las cosas que hago yo. Me gusta mucho la de “Koroshiya Ichi”, que hicieron los Boredoms y la de “Deddo oa araibu: Hanzaisha”, donde toca esa banda heavy metal… la introducción y la edición son zarpadas.
-¿Cómo nace una canción?
-Es un proceso complejo, difícil de explicar en pocas palabras. Por lo general, compongo la música, primero, y después, la letra. No me gusta escribir la letra primero porque cuando tenés la letra escrita te condiciona en lo rítmico. Disfruto más que esté hecha la música y después ver cómo metés la letra ahí. -¿Qué tipo de público sigue a tu banda? -Muchos amigos y algunos conocidos. Coincide con que la mayoría de ellos son músicos, también hay pintores, otros son escritores y gente que labura en áreas que tienen que ver con cosas creativas, pero no con criterio artístico como publicidad, diseño… Gente que escucha mucha música, gente que tiene Internet y la usa mucho, tanto para bajar películas, música, leer, bajar libros… para actualizarse. Desde ese lado es un público muy zarpado… gente muy inquieta en lo cultural. -¿Por qué tocás? ¿Qué te llevó a elegir la música? -La música es lo que más me gusta. Y tocar es lo que más me gusta hacer. Disfruto mucho. Casi todo el día estoy con algo relacionado con la música. Toqué en muchas bandas. Las que te nombré y algunas que tuve de chico que ni llegamos a ponerles nombre. -¿Qué instrumentos tocás? Guitarra, bajo, batería, theremin y hace un tiempo estoy estudiando clarinete. Mi elección por la guitarra fue accidental. El resto de instrumentos los aprendí porque ensayábamos en casa, en el fondo de una tintorería. Los instrumentos quedaban acá y cuando todos se iban me quedaba estudiando cada instrumento. Armé un theremin, leí la biografía del creador, León Thérémin, me bajé el circuito de Internet y le consulté a mi papá si era complicado, porque él sabe mucho de electrónica por su trabajo. Me dijo que no, entonces me hice una lista de los componentes, los fui a buscar y lo armé. -¿Ser descendiente de japoneses influye en tu obra? -Supongo que sí, quizá no con intencionalidad, pero se filtra, y se debe filtrar. Yo no me doy cuenta, pero muchas veces tocando con algunos músicos o cuando les muestro canciones que hice me dicen que “eso es muy japonés”. Y yo solamente estaba tocando la guitarra. No es algo intencional. -¿Tu abuelo tocaba algún instrumento? -Sanshin. Los recuerdos que tengo de mi abuelo son fotos y grabaciones cuando él tocaba. Recuerdos de verlo tocando no tengo, porque falleció cuando yo tenía cuatro años. Tocaba folclore okinawense. La música esa es muy zarpada. Le empecé a dar bola más de grande, cuando ya había escuchado mucha música occidental y ya era músico. Encontrás que está todo al revés, lo que te está marcando “la tierra” o la pauta rítmica es el sanshin, y las voces entran en lugares medio flasheros, y la percusión, si bien es muy simple y muy mínima, cae en lugares que son bastante particulares si lo comparás con la música occidental. Escuchar esas grabaciones es emocionante. -¿Por qué tienen su propio sello discográfico? -Nuestro sello no funciona como uno convencional. Una vez que terminamos discos los subimos a Internet y enviamos el link. Antes de que nos pirateen nos pirateamos nosotros y hacemos que tenemos un sello. Estoy a favor de la piratería, de la bajada de material de Internet. Además está buenísimo. Es información, y es gratis. -Y la gente, teniendo esas posibilidades, ¿por qué escucha siempre lo mismo? -A la gente no le interesa la historia de la música… el jazz, el rock. Un músico tendría que escuchar muchos discos, pero no se da en todos los casos, si no no existirían las bandas rolingas. Muchos músicos, en realidad, son gente que toca. Les interesa ser una imitación, una reproducción de algo que ya está hecho. No les interesa indagar, ver lo que pasó antes, lo que está pasando y lo que se le ocurre a él. Están las posibilidades. Internet es económico y no aprovechar esa herramienta es medio flashero. Antes era distinto, era todo un esfuerzo conseguir discos. Cuando iba a la secundaria no comía al mediodía para ahorrarme el dinero del almuerzo y así ir el domingo con esos ahorros a comprar discos a la feria de Parque Rivadavia. Me gastaba toda la guita, me quedaba sin monedas y me volvía caminando a Lanús desde la Capital, cruzando Pompeya a gamba. Radio no escucho. Me gusta elegir lo que escucho y no que otra persona elija por mí. -¿Qué descubriste a través de la música? ¿Qué encontraste? -A través de la música terminás linkeando a un montón de cosas más. Por ejemplo, a “La máquina blanda”, del escritor William Burroughs, terminé cayendo por discos de la banda inglesa Soft machine. El nombre me linkeó hasta ahí y llegué. Y además, sí, conocí muchas personas interesantes. La mayoría de las bandas en las que toqué fue con gente muy demente, muy creativa, donde dejábamos de lado las individualidades para poder lograr un equilibrio y así concretar un disco, una obra. Viaje en bicicleta… -Viajé con dos amigos. Fuimos hasta Punta del diablo. Y allá cruzamos a Brasil. Anduvimos como 30 kilómetros por la ruta. Al mediodía, el mediodía con el sol brasileño. Estuvimos casi un mes en Uruguay. A la vuelta, como habíamos llevado demasiado equipaje, en Piriápolis enviamos todo por encomienda a Montevideo para viajar en bicicleta sin tanto equipaje. Como eran las últimas horas antes de volvernos a Argentina, fuimos a la playa. Estábamos en la playa, eran las cuatro de la tarde, y miro el ticket para retirar el equipaje en Montevideo y decía que el lugar cerraba a las 21 y nosotros teníamos la vuelta a la una de la mañana. Si no alcanzábamos a retirar el equipaje teníamos que quedarnos hasta el día siguiente, pero perdíamos los pasajes para viajar esa noche. Teníamos que llegar a Montevideo. Salimos a la ruta y comenzamos a pedalear, pero no llegábamos. Le pedí la bicicleta a Miguel, que era de carrera, y me adelanté. A nivel físico fue lo más extremo que hice. En un momento iba ahí solo, en la ruta; las piernas te tiemblan y ya no podés más, tenés los músculos cansados y para sacar power de otro lado pensé en ponerme a cantar a los gritos y no estar pendiente del dolor. Se me ocurrió y canté casi todo “Funhouse”, de los Stooges, a los gritos, como un desquiciado, mientras pedaleaba por la ruta. Llegué 21 y 10 al lugar y ya había cerrado, pero quedaba un empleado detrás de las rejas. Apoyé la bicicleta, me temblaban todas las piernas. Le pedí por favor. El empleado me miró con cara de que ya quería irse, pero se copó y buscó el equipaje. Más tarde cayeron mis amigos y a la madrugada viajamos a Buenos Aires. -¿Hay algo del placer por la música de tu papá que te haya transmitido a vos? -Creo que tuve mucha suerte, porque mi papá tiene una colección de vinilos muy zarpada, muy grande y, de hecho, zafé de comprar discos, porque tenía él y me los pasó. Entre los discos que tenía estaba “Future days”, de Can. La primera vez que lo escuché era muy chico. No tenía idea de qué era el kraut rock y ese universo. Estaba solo, una noche, y lo puse, porque me había llamado la atención el arte de tapa, por el tridente. Vi que era una banda alemana y eso también me llamaba la atención. Por lo general, la mayoría eran inglesas o norteamericanas. Lo puse y me flasheó. No sé si lo entendí muy bien la primera vez que lo escuché, pero que me flasheó, me flasheó; no entendía qué estaba pasando. Y cómo cayó ese disco en la discografía de mi viejo, no sé. Quizás por el sello de “Convivencia sagrada” que traían en la tapa los discos de rock progresivo. Género que toca King Crimson, por ejemplo. -Nombraste a King Crimson, donde toca Fripp, un músico ligado al Zen. ¿Leíste algo sobre el Zen o te sentís identificado desde lo espiritual? -Sí, pero lo que pasa es que es muy ajeno a esta realidad, a nuestra realidad, a Lanús, a Argentina. Es muy interesante y en lo espiritual hay una conexión, pero en lo aplicable estamos bastante distantes. Respecto al Butsudan, de chico me llamaba la atención. Obâ, el 1º o el 15, lo abre y le pone la comida, el té. Me explicaba, pero no entendía todo eso que tiene mucho de ritual. De más grande entendí. -Hablame más sobre Can. -Es una banda alemana, integrante de una corriente denominada kraut-rock. Dos de sus integrantes provenían de la música culta, la escuela de Stockhausen; otro provenía del free jazz, y el guitarrista, que también tocaba el violín, tenía influencias del rock. En una de las formaciones contó con la presencia del japonés Damo Suzuki. Me gustan casi todos los discos menos los de finales de 70 y 80, no me gustan tanto. Hay un cambio notorio entre las dos etapas, entre el primer cantante, Michael Mooney, y Damo Suzuki. La primera etapa era más visceral, más cabeza, más punk, más salvaje. Con Damo Suzuki tiene muchos climas, viaje, una movida más kraut rockera. Si bien tiene momentos más sacados, experimentales, es como eso que me contaste que alguna vez habías leído: que alguien decía que Damo Suzuki era el que cantaba las melodías más hermosas con el rostro más feo. -¿Qué opinión merecen los músicos que influenciaron a Can? -¿Karlheinz Stockhausen y todos esos locos? En lo musical aburren bastante, pero tiran ideas que eran zarpadas y más en esa época. El otro día leí una entrevista a Stockhausen y sus ideas eran brillantes pero con los discos te quedás dormido. Lo mismo sucede con John Cage. Me acordé por el flash que tenía con el Budismo y el Zen… Pero los discos te matan. Sus ideas garpan más que sus obras como “4:33” que son 4 minutos y medio de un tipo sentado frente al piano en silencio. Además de Damo Suzuki, otro músico japonés interesante y que pude ver en vivo es Seiichi Yamamoto, que tocó con Yuji Katsui, el violinista de Rovo. Me parece un violero zarpado. Toca en los Boredoms, también en Omoide Hatoba. Estuvo bueno el recital. Me flasheó la irrupción de Charly García en el escenario y lo de Samalea… que sabe tocar la batería, pero no sé si le entendió el plan a los japoneses. Estaban medios separados, muy alejados de los japoneses. El violero tocaba como muy mínimo, muy simple, y de repente hacía cosas rarísimas. Me gustaba mucho cómo usaba los efectos, los pedales de guitarra, el Wha Wha. No lo usaba como la mayoría de los violeros. Ni a lo Mollo ni a lo Hendrix. Opinión del padre. Mi papá escucha mucha música y cada tanto le muestro lo que estoy haciendo. Algunas cosas le gustan, otras no. A veces me tira un comentario gracioso. Me dice, “si vos y Hernán saben tocar, ¿por qué hacen eso?”. -¿Y cómo se dio el fenómeno de tener fans en Uruguay y no en Argentina? -No sé, pero siempre que hacemos algo o subimos discos a Internet ellos se enteran. Supongo que les llegó un disco, se lo empezaron a pasar entre ellos y de repente había un grupo de gente que escuchaba Capitanes del espacio. Y ahora pasa con El pesebre asesino. A fines del 2009 empezamos a armar el estudio y cuando terminamos, comenzamos a grabar el último disco. Ellos ya lo tienen y lo suelen escuchar. Hice un disco solista, cuatro canciones que planeo subir a Internet para que lo puedan bajar. Inventé un método de composición al azar. Armé un tablero circular de tres colores. Y con unos dados dividí las doce notas de la escala occidental en dos dados. Los colores te tiran el clima, la intensidad. Cuanto más se acercan los dados al centro, más corta es la nota, y cuanto más lejos, más extensa. Usé el tablero en la sala, en improvisaciones y, la otra vez, en vivo, cuando me invitó a tocar en una galería de arte un pintor que había venido de Chile. Me invitó a tocar el cierre de su muestra. Como era un plan libre llevé el tablero y lo implementé. -¿Qué planes tenés para el futuro? -Seguir con la banda, con el estudio, componiendo, experimentar, grabar discos, crear y dar recitales. Le quiero comentar a Germán que, para mí, escribir una canción debería ser tomado como algo místico, un vínculo con nuestra raíz, nuestro pasado remoto. Me quedan muchas preguntas que debería hacerle, pero ya está por empezar a tocar en vivo. ¿Qué viste en las rutas oscuras en el viaje hacia las playas del norte de Uruguay?, ¿qué canciones tuyas reflejan eso que descubriste, sobre la cornisa, cuando eras chico, mientras el viento del Este silbaba una canción? Él se acomoda la guitarra, eleva su mano y la baja hacia las cuerdas con un movimiento que parece haber comenzado desde otra era, desde otro tiempo.
-¿Cómo es un día laboral? ¿En qué consiste tu trabajo? -Por lo general voy en bicicleta, tardo media hora, 40 minutos desde mi casa a Avellaneda. Y el trabajo depende de lo que tengamos que hacer ese día… Si va a grabar una banda, armamos todo, ubicamos los micrófonos en lugares específicos donde mejor captan el sonido de determinado instrumento, armamos los canales en la compu donde quedará registrado lo que toman los micrófonos, preparamos todo lo necesario y chequeamos el registro de sonido para que esté todo bien y, cuando llegan los músicos, arrancamos con las grabaciones. Cuando es algo nuestro, experimentamos. Aparte de hacer todo lo necesario para registrar el sonido con la mayor perfección posible, hacemos las mezclas de las pistas que se graban. Es decir, manejo de volúmenes de cada instrumento buscando encontrar una cierta estética que los músicos de las bandas que vienen a grabar nos expresan en palabras. Ellos lo manifiestan en palabras y nosotros las transformamos en el sonido de sus instrumentos.
-¿Qué obras influenciaron tu música?
-Libros, tan directamente, no sé. Quizá discos, sí. Los discos de la época del cuarteto de Coltrane, los discos más flasheros de Miles Davis, Bitches Brew, la etapa eléctrica. Sonic Youth de más chico, Fugazi. De Japón, los Boredoms, Omoide Hatoba, OOIOO, los Acid Mothers Temple, donde toca Makoto Kawabata... Del cine, por ahí, Takashi Miike. Kitano también, pero es más clásico. Lo que tiene Miike… es como más jugado, más experimental. Tiene más que ver más con las cosas que hago yo. Me gusta mucho la de “Koroshiya Ichi”, que hicieron los Boredoms y la de “Deddo oa araibu: Hanzaisha”, donde toca esa banda heavy metal… la introducción y la edición son zarpadas.
-¿Cómo nace una canción?
-Es un proceso complejo, difícil de explicar en pocas palabras. Por lo general, compongo la música, primero, y después, la letra. No me gusta escribir la letra primero porque cuando tenés la letra escrita te condiciona en lo rítmico. Disfruto más que esté hecha la música y después ver cómo metés la letra ahí. -¿Qué tipo de público sigue a tu banda? -Muchos amigos y algunos conocidos. Coincide con que la mayoría de ellos son músicos, también hay pintores, otros son escritores y gente que labura en áreas que tienen que ver con cosas creativas, pero no con criterio artístico como publicidad, diseño… Gente que escucha mucha música, gente que tiene Internet y la usa mucho, tanto para bajar películas, música, leer, bajar libros… para actualizarse. Desde ese lado es un público muy zarpado… gente muy inquieta en lo cultural. -¿Por qué tocás? ¿Qué te llevó a elegir la música? -La música es lo que más me gusta. Y tocar es lo que más me gusta hacer. Disfruto mucho. Casi todo el día estoy con algo relacionado con la música. Toqué en muchas bandas. Las que te nombré y algunas que tuve de chico que ni llegamos a ponerles nombre. -¿Qué instrumentos tocás? Guitarra, bajo, batería, theremin y hace un tiempo estoy estudiando clarinete. Mi elección por la guitarra fue accidental. El resto de instrumentos los aprendí porque ensayábamos en casa, en el fondo de una tintorería. Los instrumentos quedaban acá y cuando todos se iban me quedaba estudiando cada instrumento. Armé un theremin, leí la biografía del creador, León Thérémin, me bajé el circuito de Internet y le consulté a mi papá si era complicado, porque él sabe mucho de electrónica por su trabajo. Me dijo que no, entonces me hice una lista de los componentes, los fui a buscar y lo armé. -¿Ser descendiente de japoneses influye en tu obra? -Supongo que sí, quizá no con intencionalidad, pero se filtra, y se debe filtrar. Yo no me doy cuenta, pero muchas veces tocando con algunos músicos o cuando les muestro canciones que hice me dicen que “eso es muy japonés”. Y yo solamente estaba tocando la guitarra. No es algo intencional. -¿Tu abuelo tocaba algún instrumento? -Sanshin. Los recuerdos que tengo de mi abuelo son fotos y grabaciones cuando él tocaba. Recuerdos de verlo tocando no tengo, porque falleció cuando yo tenía cuatro años. Tocaba folclore okinawense. La música esa es muy zarpada. Le empecé a dar bola más de grande, cuando ya había escuchado mucha música occidental y ya era músico. Encontrás que está todo al revés, lo que te está marcando “la tierra” o la pauta rítmica es el sanshin, y las voces entran en lugares medio flasheros, y la percusión, si bien es muy simple y muy mínima, cae en lugares que son bastante particulares si lo comparás con la música occidental. Escuchar esas grabaciones es emocionante. -¿Por qué tienen su propio sello discográfico? -Nuestro sello no funciona como uno convencional. Una vez que terminamos discos los subimos a Internet y enviamos el link. Antes de que nos pirateen nos pirateamos nosotros y hacemos que tenemos un sello. Estoy a favor de la piratería, de la bajada de material de Internet. Además está buenísimo. Es información, y es gratis. -Y la gente, teniendo esas posibilidades, ¿por qué escucha siempre lo mismo? -A la gente no le interesa la historia de la música… el jazz, el rock. Un músico tendría que escuchar muchos discos, pero no se da en todos los casos, si no no existirían las bandas rolingas. Muchos músicos, en realidad, son gente que toca. Les interesa ser una imitación, una reproducción de algo que ya está hecho. No les interesa indagar, ver lo que pasó antes, lo que está pasando y lo que se le ocurre a él. Están las posibilidades. Internet es económico y no aprovechar esa herramienta es medio flashero. Antes era distinto, era todo un esfuerzo conseguir discos. Cuando iba a la secundaria no comía al mediodía para ahorrarme el dinero del almuerzo y así ir el domingo con esos ahorros a comprar discos a la feria de Parque Rivadavia. Me gastaba toda la guita, me quedaba sin monedas y me volvía caminando a Lanús desde la Capital, cruzando Pompeya a gamba. Radio no escucho. Me gusta elegir lo que escucho y no que otra persona elija por mí. -¿Qué descubriste a través de la música? ¿Qué encontraste? -A través de la música terminás linkeando a un montón de cosas más. Por ejemplo, a “La máquina blanda”, del escritor William Burroughs, terminé cayendo por discos de la banda inglesa Soft machine. El nombre me linkeó hasta ahí y llegué. Y además, sí, conocí muchas personas interesantes. La mayoría de las bandas en las que toqué fue con gente muy demente, muy creativa, donde dejábamos de lado las individualidades para poder lograr un equilibrio y así concretar un disco, una obra. Viaje en bicicleta… -Viajé con dos amigos. Fuimos hasta Punta del diablo. Y allá cruzamos a Brasil. Anduvimos como 30 kilómetros por la ruta. Al mediodía, el mediodía con el sol brasileño. Estuvimos casi un mes en Uruguay. A la vuelta, como habíamos llevado demasiado equipaje, en Piriápolis enviamos todo por encomienda a Montevideo para viajar en bicicleta sin tanto equipaje. Como eran las últimas horas antes de volvernos a Argentina, fuimos a la playa. Estábamos en la playa, eran las cuatro de la tarde, y miro el ticket para retirar el equipaje en Montevideo y decía que el lugar cerraba a las 21 y nosotros teníamos la vuelta a la una de la mañana. Si no alcanzábamos a retirar el equipaje teníamos que quedarnos hasta el día siguiente, pero perdíamos los pasajes para viajar esa noche. Teníamos que llegar a Montevideo. Salimos a la ruta y comenzamos a pedalear, pero no llegábamos. Le pedí la bicicleta a Miguel, que era de carrera, y me adelanté. A nivel físico fue lo más extremo que hice. En un momento iba ahí solo, en la ruta; las piernas te tiemblan y ya no podés más, tenés los músculos cansados y para sacar power de otro lado pensé en ponerme a cantar a los gritos y no estar pendiente del dolor. Se me ocurrió y canté casi todo “Funhouse”, de los Stooges, a los gritos, como un desquiciado, mientras pedaleaba por la ruta. Llegué 21 y 10 al lugar y ya había cerrado, pero quedaba un empleado detrás de las rejas. Apoyé la bicicleta, me temblaban todas las piernas. Le pedí por favor. El empleado me miró con cara de que ya quería irse, pero se copó y buscó el equipaje. Más tarde cayeron mis amigos y a la madrugada viajamos a Buenos Aires. -¿Hay algo del placer por la música de tu papá que te haya transmitido a vos? -Creo que tuve mucha suerte, porque mi papá tiene una colección de vinilos muy zarpada, muy grande y, de hecho, zafé de comprar discos, porque tenía él y me los pasó. Entre los discos que tenía estaba “Future days”, de Can. La primera vez que lo escuché era muy chico. No tenía idea de qué era el kraut rock y ese universo. Estaba solo, una noche, y lo puse, porque me había llamado la atención el arte de tapa, por el tridente. Vi que era una banda alemana y eso también me llamaba la atención. Por lo general, la mayoría eran inglesas o norteamericanas. Lo puse y me flasheó. No sé si lo entendí muy bien la primera vez que lo escuché, pero que me flasheó, me flasheó; no entendía qué estaba pasando. Y cómo cayó ese disco en la discografía de mi viejo, no sé. Quizás por el sello de “Convivencia sagrada” que traían en la tapa los discos de rock progresivo. Género que toca King Crimson, por ejemplo. -Nombraste a King Crimson, donde toca Fripp, un músico ligado al Zen. ¿Leíste algo sobre el Zen o te sentís identificado desde lo espiritual? -Sí, pero lo que pasa es que es muy ajeno a esta realidad, a nuestra realidad, a Lanús, a Argentina. Es muy interesante y en lo espiritual hay una conexión, pero en lo aplicable estamos bastante distantes. Respecto al Butsudan, de chico me llamaba la atención. Obâ, el 1º o el 15, lo abre y le pone la comida, el té. Me explicaba, pero no entendía todo eso que tiene mucho de ritual. De más grande entendí. -Hablame más sobre Can. -Es una banda alemana, integrante de una corriente denominada kraut-rock. Dos de sus integrantes provenían de la música culta, la escuela de Stockhausen; otro provenía del free jazz, y el guitarrista, que también tocaba el violín, tenía influencias del rock. En una de las formaciones contó con la presencia del japonés Damo Suzuki. Me gustan casi todos los discos menos los de finales de 70 y 80, no me gustan tanto. Hay un cambio notorio entre las dos etapas, entre el primer cantante, Michael Mooney, y Damo Suzuki. La primera etapa era más visceral, más cabeza, más punk, más salvaje. Con Damo Suzuki tiene muchos climas, viaje, una movida más kraut rockera. Si bien tiene momentos más sacados, experimentales, es como eso que me contaste que alguna vez habías leído: que alguien decía que Damo Suzuki era el que cantaba las melodías más hermosas con el rostro más feo. -¿Qué opinión merecen los músicos que influenciaron a Can? -¿Karlheinz Stockhausen y todos esos locos? En lo musical aburren bastante, pero tiran ideas que eran zarpadas y más en esa época. El otro día leí una entrevista a Stockhausen y sus ideas eran brillantes pero con los discos te quedás dormido. Lo mismo sucede con John Cage. Me acordé por el flash que tenía con el Budismo y el Zen… Pero los discos te matan. Sus ideas garpan más que sus obras como “4:33” que son 4 minutos y medio de un tipo sentado frente al piano en silencio. Además de Damo Suzuki, otro músico japonés interesante y que pude ver en vivo es Seiichi Yamamoto, que tocó con Yuji Katsui, el violinista de Rovo. Me parece un violero zarpado. Toca en los Boredoms, también en Omoide Hatoba. Estuvo bueno el recital. Me flasheó la irrupción de Charly García en el escenario y lo de Samalea… que sabe tocar la batería, pero no sé si le entendió el plan a los japoneses. Estaban medios separados, muy alejados de los japoneses. El violero tocaba como muy mínimo, muy simple, y de repente hacía cosas rarísimas. Me gustaba mucho cómo usaba los efectos, los pedales de guitarra, el Wha Wha. No lo usaba como la mayoría de los violeros. Ni a lo Mollo ni a lo Hendrix. Opinión del padre. Mi papá escucha mucha música y cada tanto le muestro lo que estoy haciendo. Algunas cosas le gustan, otras no. A veces me tira un comentario gracioso. Me dice, “si vos y Hernán saben tocar, ¿por qué hacen eso?”. -¿Y cómo se dio el fenómeno de tener fans en Uruguay y no en Argentina? -No sé, pero siempre que hacemos algo o subimos discos a Internet ellos se enteran. Supongo que les llegó un disco, se lo empezaron a pasar entre ellos y de repente había un grupo de gente que escuchaba Capitanes del espacio. Y ahora pasa con El pesebre asesino. A fines del 2009 empezamos a armar el estudio y cuando terminamos, comenzamos a grabar el último disco. Ellos ya lo tienen y lo suelen escuchar. Hice un disco solista, cuatro canciones que planeo subir a Internet para que lo puedan bajar. Inventé un método de composición al azar. Armé un tablero circular de tres colores. Y con unos dados dividí las doce notas de la escala occidental en dos dados. Los colores te tiran el clima, la intensidad. Cuanto más se acercan los dados al centro, más corta es la nota, y cuanto más lejos, más extensa. Usé el tablero en la sala, en improvisaciones y, la otra vez, en vivo, cuando me invitó a tocar en una galería de arte un pintor que había venido de Chile. Me invitó a tocar el cierre de su muestra. Como era un plan libre llevé el tablero y lo implementé. -¿Qué planes tenés para el futuro? -Seguir con la banda, con el estudio, componiendo, experimentar, grabar discos, crear y dar recitales. Le quiero comentar a Germán que, para mí, escribir una canción debería ser tomado como algo místico, un vínculo con nuestra raíz, nuestro pasado remoto. Me quedan muchas preguntas que debería hacerle, pero ya está por empezar a tocar en vivo. ¿Qué viste en las rutas oscuras en el viaje hacia las playas del norte de Uruguay?, ¿qué canciones tuyas reflejan eso que descubriste, sobre la cornisa, cuando eras chico, mientras el viento del Este silbaba una canción? Él se acomoda la guitarra, eleva su mano y la baja hacia las cuerdas con un movimiento que parece haber comenzado desde otra era, desde otro tiempo.
“Si no tenés arte pierde sentido la vida”
Entrevista a Yomi Miyagi, diseñador gráfico, taikista e Ingeniero Agrónomo. Trabajó en Canal 13 (en la parte de imagen institucional y en el programa "La noche del 10") y Nickelodeon, entre otros. También, en la película Un cuento chino, premiada con el Goya. Integra la agrupación Shinzui.
Es probable que muchos de ustedes, los que se aventuran a leer estos párrafos, no hayan tenido el placer de conocerlo personalmente, pero hayan visto sus trabajos.
Juan, o Yomi -como muchos lo conocemos-, estudió Ingeniería y Diseño Gráfico en la UBA, pero hace animación 3D. Trabajó en canal 13 y en la película Un cuento chino, recientemente premiada con el Goya en España. Toca Taiko, en Shinzui Daiko, grupo que en marzo compartirá escenario con el músico Kaoru Watanabe, ex integrante de Kodo, una de las agrupaciones japonesas de Taiko más conocidas del mundo.
-Yomi, ¿cuáles eran tus dibujos animados favoritos?
-En esa época no había muchos dibujitos animados japoneses, pero estaba Meteoro, que me alucinaba; Mazinger, impresionante, y ese tipo de dibujitos me gustaban mucho. Estaba Ultrasiete, que era de la familia de Ultraman. Estaba bárbaro. Esos eran los que más me gustaban. Después, tipo los clásicos de la Warner, pero esos me hacen reír ahora. El Pato Lucas, Bugs Bunny. Había uno japo que se llamaba Kum Kum, el cavernícola. Estaba buenísimo, pero era muy triste. También estaba Heidi, pero era para las chicas.
-¿Y durante tu adolescencia?
-Cuando estaba en la secundaria justo salió Robotech. Me voló el coco. Fue muy bueno.
-En la adolescencia ¿estabas vinculado en actividades de la colectividad?
-No. Conocía solamente a mis primos, a mis tíos.
-¿En ese entonces tenías pensado trabajar en el campo audiovisual?
-No. Me gustaba mucho, dibujaba, todo. Pero no, nunca lo pensé como una carrera ni nada. No me parecía... en esa época no era una opción. Cuando estaba en la secundaria, la carrera de Diseño Gráfico, que es lo que más se aproxima, no existía o recién estaba comenzando. Cuando terminé el secundario había abierto esa carrera tres o cuatro años atrás. Yo estaba entre el Diseño y la Biología, que también me interesaba mucho. Todo el mundo me decía que la primera era una carrera de moda, que se abre ahora y no pasa nada. Y al final terminé estudiando la parte de la biología.
-¿Qué carrera seguiste?
-Agronomía. Soy Ingeniero Agrónomo. Me gustaban mucho las ciencias biológicas y el diseño. Dibujar y todo eso. Estudié agronomía, pero siempre me siguió gustando todo el tema de diseño. Seguía dibujando, pero nada más.
-¿Trabajaste como Ingeniero Agrónomo?
-Laburé un año. Me recibí en el 94, tenía 24. Me fui a Japón de beca. Medio como que te obligaban a ir. Me dieron una beca por un año, Ryugakusei, en la Universidad de Nagoya. Hacía investigación. Recorrí muchos lados. Fui a Okinawa y llegué hasta Sendai. Estuve un año yendo a la facultad de Agronomía, un postgrado. Tenías que presentar informes todos los meses a las autoridades del Ken, que te pagaban la beca, y a las autoridades de la universidad. Tenías una tesis de investigación y todos los meses presentabas el informe. Para el ken presentabas un reporte. En realidad eran dos los más importantes: a mitad de año y a fin de año. Vivía en una pensión. Lo bueno que tenía esta pensión era que eran todos chicos y chicas del Sudeste asiático: China, Hong Kong, Tailandia, Corea. Todos jóvenes y venían a estudiar, en general idiomas. Tenías que hablar nihongo, que era el idioma en común. Estaba con una brasileña en la pensión, pero hablábamos en nihongo. Estuvo bueno, no tenía tanto contacto con latinos, más allá de la chica de Brasil, y por eso tenía que hablar en nihongo. En la facultad me desenvolvía más en inglés y portugués, porque mi senpai era brasileño. Estaba haciendo el doctorado y me guió todo el año. A esa pensión venían también los japoneses. Estábamos de joda todos los días a la noche, los findes había fiestas. Estaba bueno.
-Habías comentado que no te juntabas con nikkeis…, ¿sentiste algún impacto al entrar en contacto con alguien de tu colectividad?
-No, impacto no. A partir de Nihon empecé a conocer japoneses, luego de haber estado en Japón. Los primeros nikkei argentinos los conocí en Japón. A partir de ahí empecé a juntarme un poco más.
-¿Y cuando volviste de Nihon qué hiciste?
-Laburé un año de ingeniero agrónomo, en una compañía de agroquímicos japonesa. Laburaba de asesor técnico. No me gustaba. En realidad, en el fondo sabía que nunca iba a laburar en el campo, porque no me gustaba. Encima, en Ingeniería son todos hombres, ni una chica. En Economía se anotaban muchas chicas; en Ingeniería, una, como mucho, entre cientos. A mí, lo que sí me gustaba, era lo de investigación, lo de laboratorio. Creo que estudié por esa parte. Pero no me veía a futuro. Después de laburar un año me agarró la loca y dije: “Estudio lo que me gusta; estudio Diseño Gráfico”. Tenía 27 años. Fui a Ciudad Universitaria. Y flasheé. Era como increíble. Lleno de chicas, impresionante… El primer día llego y había una banda tocando. Y dije: “Me quedo acá, no me voy más”. Estuvo bueno empezar la facu otra vez y empezar Diseño. Era como otra cosa. Me abrió la cabeza mucho, increíble. Después, de ahí empecé a laburar en un estudio de gráfica, de imprenta. Después laburé en un par de estudios de imprenta y después ya me puse a laburar con lo que hago ahora. La parte de 3D y todo eso.
-¿Cómo llegaste a la animación 3D?
-De casualidad. Cuando empecé no existía, no había nada. En realidad, quería estudiar diseño industrial, la parte objetual. Los objetos, más que la gráfica. Diseño gráfico es como muy careta, está muy sujeto a modas. El diseño industrial es algo más útil. Gráfico es útil, pero como está encarado en muchos lugares, ahora no. Justo me compré una máquina buenísima con lo que había ahorrado. Me pregunté: “¿Qué hago con esta máquina?”. Quiero hacer algo que me guste a mí. Siempre me gustó la parte del 3D porque podés generar tus propios mundos. Podés crear cosas más tirando a la parte del objeto, personajes, animaciones. Más tirando a la parte, digamos, de video y generar mundos, tus propias realidades. En ese momento no existía nada. Ahora sí, hay miles de cursos. En esa época no se sabía qué era. Entonces me compré libros de afuera, me los trajeron y empecé así. Leyendo libros y estudiando por mi cuenta. Ahí pegué un par de laburos con unos chicos que hacían toda la imagen para canales de televisión. Empezaron con Locomotion. Ellos hacían cosas para ese canal. Después la pegaron y empezaron a hacer cosas para AXN, Disney channel. Me llamaron a mí porque uno de los chicos era docente de la facultad, había visto que yo estaba laburando de eso. Y en la facu en diseño me iba bastante bien, yo era alumno de él. Me llamó y empecé así. Haciendo promos para AXN, Nickelodeon. En esa época casi no existía el 3D, éramos como pioneros. Después de ahí entré a canal 13. En canal 13 tenía mucho tiempo libre. Fue un laburo muy ocioso. Conocí gente muy copada y nos matábamos de risa. Pero dentro del laburo, lo que había que hacer eran las promos de las películas. Es muy acelerado el mundo de la tele. Te pedían una promo a las 11 y la tenés que tener lista a las 2 de la tarde. No tenés tiempo para hacer algo 3D. Yo laburaba para la imagen institucional del canal y para programas o acontecimientos, tipo Premio Clarín. Hacía los separadores. Estaba "La noche del 10", a la que le hicimos la apertura del programa. Una pelota toda robótica que la hice toda yo y el "Dieguito" que venía corriendo. También la imagen del canal del 2005 y 2006. Después de ahí me fui. Estuve en un par de estudios más y después todo free lance.
-¿Participaste en la animación de muchas películas?
-En Un cuento chino nada más.
-Y ahí, ¿qué hiciste?
-La caída de la vaca, la escena de la vaca que cae y aplasta a la china. A la vaca la animé yo. Hay otra toma que empieza dada vuelta la cámara, hace así, gira, entra la cámara a través de la puerta de la ferretería y termina en (Ricardo) Darín contando tornillitos. Toda esa toma, el frente de la ferretería, no está, no existe, es en 3D. Esa es la única toma en la que hice todo. En la escena del auto hice la animación y el modelado del auto. Igual, es sencilla. Otra parte... en un momento, un personaje está imaginando que tiene una barbería, salen unos caños disparados... hice los caños. En la parte de la guerra le agregué las balitas en 3D y después no me acuerdo.
-¿Te gustó ver tu trabajo en pantalla gigante?
-Es muy jodido ver el laburo de uno en pantalla gigante, ves cualquier cosita y decís “uy, mirá cómo quedó”. Fui al pre estreno. Nadie se da cuenta, pero vos sí te das cuenta de los defectos. Cuando trabajás, lo ves en un monitor. Verlo en el cine, en pantalla gigante, te mata. Fue el único laburo de cine que hice y estuvo bueno laburar para cine, porque es otro ritmo. En publicidad es una complicación. Muchas idas y vueltas, te vuelven loco. En cine es más tranquilo. Igual es menos guita, pero está bueno.
-Cuando ves todo terminado, ¿tenés algún sentimiento en especial?
Me da lo mismo. En realidad es como un laburo más. Lo bueno es disfrutar el desarrollo del laburo. En cine, el desarrollo del laburo es más ameno, es mejor, más lindo.
-¿Cuáles son tus películas favoritas de animación? ¿Qué películas le recomendarías a un chico o chica que está estudiando y va a trabajar en lo mismo que vos?
-¿Diseño o 3D?
-3D. A un chico que va a ser tu futura competencia.
Le digo: “Andá a mirar Rambito y Rambón”. No, no, hablando seriamente, es difícil, porque tenés muchos estilos también.
De animación, las de Miyazaki. Todas están buenas, especialmente El viaje de Chihiro. Sí, cualquiera de Miyazaki. Más tirando a 3D, a mí la que me alucinó fue Monsters, Inc., de Pixar. Después de esta peli todas me parecieron comunes: Cars, Los increíbles. Les faltó esa cosa que te llega. A nivel técnico son incuestionables. La que me volvió a gustar de animación 3D fue Ratatouille. Me pareció muy buena. Después 3D más animé me gustó mucho Ghost in the shell y otra que se llama Appleseed. Esas son japonesas. Hay algunas de animación francesas que están buenas. Hay un montón para recomendar, hay gente muy grosa haciendo películas. De cualquier manera, para mí, lo más importante es el guión, la idea. Otra que me gustó mucho es Cómo entrenar a tu dragón..., porque la parte técnica ya está. Son insuperables. Pasa a jugar otro nivel. A mí lo que me emociona es la historia, el guión, la idea. Por eso me gustó mucho Monsters, Inc. Me pareció increíble, todo, todo. Toy story también.
-¿Y otras películas?
-Miles. Cuando sos adolescente tenés la época más de ciencia ficción. Me gustaba mucho Ridley Scott. Hay películas que me cambiaron la vida, posta. Pero el primer mojón fue Star Wars. Tenía diez años. Vi Star Wars y dije, no, yo quiero hacer esto. Salí como loco del cine. En esa época no había video ni nada. Las tenías que ir a ver al cine. Fui a verla como ocho veces. Mis viejos me querían matar. Star Wars fue la primera que me alucinó. 2001, de Kubrick, también. Eso que era un chico y no entendía un carajo la primera vez que la vi. Me alucinó. Era como re loco. Después vi Alien. Me gustó mucho... Blade Runner. Y después de Blade Runner, la última fue Matrix. Te digo las que para mí reunían todo. Además de la sorpresa visual y toda la parafernalia conjugaban una historia increíble y hasta cosas que te tocan que te hacen decir "uau, quiero escribir así". Fuera de la ciencia ficción hay 80 000 películas. En su momento, el director era Ridley Scott, después empezó a hacer cagadas. Me gusta mucho Tim Burton que también empezó a hacer cagadas. El joven manos de tijera es una película increíble. De las mejores. Además me sentí muy identificado con el personaje. Y lo visual me pareció buenísimo. Me gusta mucho Terry Gilliam. Brazil me parece una película genial. Cuando veía que salía una peli de Gilliam trataba de verla. Me gustó mucho Pescador de ilusiones. Es muy rara. Estoy hablando todas pelis de Hollywood. Y japos... me gustaron... Me acuerdo la primera vez que vi una peli de Kurosawa. Fue Derzu Uzala. Me llevó mi viejo, no sé en qué estaba pensando. Yo era re pendejo, tenía 12 años, ponele, o menos. "Eh, vamos al cine, a ver una de Kurosawa", me dijo. A mi viejo no le gusta mucho el cine. No sé por qué me llevó. Salí alucinado, qué buena peli. De los japos mucho no vi igual
-¿Tenés alguna actriz favorita del cine japonés?
-Me gusta Aoi Miyazaki. La vi en un dorama. En un Taiga dorama que transcurre durante la transición del Shogunato a la Restauración. Está buenísimo. Son como 50 capítulos. Te muestra bien la historia, visto a través de esta chica. Ah, otro director que está bueno y es re loco esel de… uh, se me fue el nombre. El que hizo Audition...
-Takashi Miike.
-Ese. Vi un par de cosas y dije, este pibe está piradísimo. Vi la de los 13 asesinos. Está Beat Takeshi Kitano. Están buenas algunas pelis. Qué más, no sé.
-Y más allá de las disciplinas audiovisuales, ¿practicás alguna otra?
-Fui una vez a una clase de Kenjutsu. En realidad llegué al Kendo porque me fascinaba todo lo de la esgrima japonesa. Fui a unas clases y era una energía increíble. Y después lo malo es que se me cortó el tendón de Aquiles y no pude hacer más. Llegué al Taiko porque no pude hacer más Kendo. Mika, una amiga, me dice "se abren unos cursos de Taiko". Me anoté, pero ya había pasado la inscripción. Me anoté tarde. Me dejaron en lista de espera, se bajaron algunos y entré. Y nada, buenísimo.
-¿Hace cuánto estás tocando Taiko?
-Tres años.
-¿Tocás otro instrumento?
-Toco Fue. La flauta japonesa. Estudiaba piano, pero fue justo cuando estaba preparando la tesis para recibirme de ingeniero agrónomo.
-¿Y cómo aprendiste a tocar Fue?
-Me enseñó Alejandro Imori. Él aprendió de oído, porque en realidad no tomó nunca clases. Él es trompetista, saxofonista. Y tiene oficio de músico y sabe instrumentos de viento, pero nunca estudió Fue. Lo bueno es que nos pudo dar tips o consejos sobre respiración, cómo soplar, que eso es importante pero es muy amateur lo nuestro.
-Empezaste a hacer un curso de Taiko y después quéhiciste.
-Toqué en un grupo y ahora formamos otro: Shinzui. Nos juntamos con unos ex integrantes e integrantes de otros grupos. Nos juntamos más que nada para tocar y disfrutar. Shinzui está hace un año. Nos llevamos todos bien. Ahora vamos a traer a Kaoru Watanabe. Vamos a tocar en vivo como sesionistas de él.
-¿Qué representa Watanabe San para vos?
-Es como el Mick Jagger del Taiko para mí. Es un ex director del grupo más conocido de Taiko a nivel mundial y es una eminencia dentro de lo que es el mundo artístico y taikístico. Es una oportunidad que yo veía remotamente lejana y se dio, porque trabajamos mucho, en especial Gastón San Cristóbal, mi compañero en Shinzui. Y con ayuda de la gente que participó del festival Kizuna, que se copó para el evento: Medetaiko, Ryuku Sapukai, Graciela Nakasone, Kiseiko Mineidanchi, Sho Ryu Daiko. Sin pedir nada a cambio, por amistad, camaradería, amor al arte, apoyó el proyecto y fue así como se hizo posible. También contar con el apoyo de diferentes instituciones y empresas. Por suerte hubo bastante apoyo. Se pudo llegar a dar esto que es traer a este groso del Taiko.
-¿Te estás entrenando?
-Sí, individualmente y con el grupo. Como somos amateur y trabajamos en otras cosas es difícil coordinar prácticas conjuntas.
-¿Qué características tiene que tener un músico de taiko?
-Mucha constancia, mucho sudor, entrenamiento. Mucha pasión. Porque después el virtuosismo técnico viene. Está bien, hay gente que es más virtuosa, tiene más capacidad. Pero lo importante es entrenar, tener constancia.
-¿Qué es lo que más rescatás de Shinzui?
-Lo que más rescato es la pasión que todos tenemos por el Taiko. Lo que nos une, nos unió y nos sigue manteniendo unidos. A pesar de nuestras limitaciones, no somos virtuosos ni profesionales, el tema es salir adelante a través de la práctica conjunta, el entrenamiento, y la disciplina. También tiene que haber un buen feeling en el grupo, que lo hay. Para ser un grupo, un ensamble, tiene que haber entendimiento dentro del grupo y eso es bastante importante. Dentro de Shinzui, no sé si en otros.
-¿Por qué la gente tiene q ir a ver a Shinzui?
-Es una nueva alternativa en el mundo del taiko argentino. En el Taiko no te podés apartar mucho de lo tradicional. La oferta taikistica argentina durante 15 años fue siempre la misma y ahora aparecen agrupaciones nuevas, como Shinzui que, capaz, ofrecen algo distinto. No sé si mejor o peor, pero algo distinto. Estamos tratando de renovar la oferta que hay hasta ahora...
-¿Qué músicos de Taiko admirás de la Argentina?
-Alejandro Imori, Keiji Yonagi. Me gusta como toca Lorena Higa, de Mukaito Taiko.
-¿Qué te da el Taiko? ¿Por qué le dedicás tanto tiempo?
-Está bueno. Se forma una especie de fraternidad. Hablando más allá de la cuestión física, se crea una fraternidad del Taiko y dentro de esa fraternidad hay vínculos fuertes y fieles, lo cual es valorable. Hay varios aspectos. Dentro de lo musical me gusta porque es percusión y ritmos que son divertidos tocar. Es ameno juntarse con gente y tocar percusión, en este caso: Taiko. No sé si es tan cálido como tocar en una murga pero igual está bueno el clima que se genera al juntarse un grupo de gente a tocar percusión. La experiencia mía es japonesa. Lo que trae aparejado el tema del Taiko es que tiene que ver con las raíces de uno y eso influye bastante. Reconocer esa descendencia, esa raíz cultural está buena, me hace sentir bien como descendiente de japoneses. No sé por qué. Y a nivel más íntimo, la primera vez que toqué un taiko, que fue en Mukaito, fue una vibración que me hizo sacudir todo. Fue un golpe de energía muy copado. Te mueve todo. Sentís una fuerza que emana del parche que está buena. Y eso es liberador. La energía del tambor de cierta manera te atrapa. Por lo menos a mí.
-La música y el cine son ramas del arte. ¿Cuál es la importancia del arte?
Mi visión... Si no tenés arte pierde sentido la vida... hasta la vida pierde sentido: uno vive porque siente. Es raro, porque hay varias visiones, lo que siento yo es que es más primitivo, más instintivo. El ser humano es un animal pasional, a pesar de tener conciencia e intelecto todavía es dominado por instintos y pasiones y creo que el arte entra por ese lado, es algo que no se puede explicar, va más allá del intelecto, va más allá de la explicación intelectual, no sabés muy bien qué es. Pero forma parte del ser humano.
Es eso. Su esencia.
Es probable que muchos de ustedes, los que se aventuran a leer estos párrafos, no hayan tenido el placer de conocerlo personalmente, pero hayan visto sus trabajos.
Juan, o Yomi -como muchos lo conocemos-, estudió Ingeniería y Diseño Gráfico en la UBA, pero hace animación 3D. Trabajó en canal 13 y en la película Un cuento chino, recientemente premiada con el Goya en España. Toca Taiko, en Shinzui Daiko, grupo que en marzo compartirá escenario con el músico Kaoru Watanabe, ex integrante de Kodo, una de las agrupaciones japonesas de Taiko más conocidas del mundo.
-Yomi, ¿cuáles eran tus dibujos animados favoritos?
-En esa época no había muchos dibujitos animados japoneses, pero estaba Meteoro, que me alucinaba; Mazinger, impresionante, y ese tipo de dibujitos me gustaban mucho. Estaba Ultrasiete, que era de la familia de Ultraman. Estaba bárbaro. Esos eran los que más me gustaban. Después, tipo los clásicos de la Warner, pero esos me hacen reír ahora. El Pato Lucas, Bugs Bunny. Había uno japo que se llamaba Kum Kum, el cavernícola. Estaba buenísimo, pero era muy triste. También estaba Heidi, pero era para las chicas.
-¿Y durante tu adolescencia?
-Cuando estaba en la secundaria justo salió Robotech. Me voló el coco. Fue muy bueno.
-En la adolescencia ¿estabas vinculado en actividades de la colectividad?
-No. Conocía solamente a mis primos, a mis tíos.
-¿En ese entonces tenías pensado trabajar en el campo audiovisual?
-No. Me gustaba mucho, dibujaba, todo. Pero no, nunca lo pensé como una carrera ni nada. No me parecía... en esa época no era una opción. Cuando estaba en la secundaria, la carrera de Diseño Gráfico, que es lo que más se aproxima, no existía o recién estaba comenzando. Cuando terminé el secundario había abierto esa carrera tres o cuatro años atrás. Yo estaba entre el Diseño y la Biología, que también me interesaba mucho. Todo el mundo me decía que la primera era una carrera de moda, que se abre ahora y no pasa nada. Y al final terminé estudiando la parte de la biología.
-¿Qué carrera seguiste?
-Agronomía. Soy Ingeniero Agrónomo. Me gustaban mucho las ciencias biológicas y el diseño. Dibujar y todo eso. Estudié agronomía, pero siempre me siguió gustando todo el tema de diseño. Seguía dibujando, pero nada más.
-¿Trabajaste como Ingeniero Agrónomo?
-Laburé un año. Me recibí en el 94, tenía 24. Me fui a Japón de beca. Medio como que te obligaban a ir. Me dieron una beca por un año, Ryugakusei, en la Universidad de Nagoya. Hacía investigación. Recorrí muchos lados. Fui a Okinawa y llegué hasta Sendai. Estuve un año yendo a la facultad de Agronomía, un postgrado. Tenías que presentar informes todos los meses a las autoridades del Ken, que te pagaban la beca, y a las autoridades de la universidad. Tenías una tesis de investigación y todos los meses presentabas el informe. Para el ken presentabas un reporte. En realidad eran dos los más importantes: a mitad de año y a fin de año. Vivía en una pensión. Lo bueno que tenía esta pensión era que eran todos chicos y chicas del Sudeste asiático: China, Hong Kong, Tailandia, Corea. Todos jóvenes y venían a estudiar, en general idiomas. Tenías que hablar nihongo, que era el idioma en común. Estaba con una brasileña en la pensión, pero hablábamos en nihongo. Estuvo bueno, no tenía tanto contacto con latinos, más allá de la chica de Brasil, y por eso tenía que hablar en nihongo. En la facultad me desenvolvía más en inglés y portugués, porque mi senpai era brasileño. Estaba haciendo el doctorado y me guió todo el año. A esa pensión venían también los japoneses. Estábamos de joda todos los días a la noche, los findes había fiestas. Estaba bueno.
-Habías comentado que no te juntabas con nikkeis…, ¿sentiste algún impacto al entrar en contacto con alguien de tu colectividad?
-No, impacto no. A partir de Nihon empecé a conocer japoneses, luego de haber estado en Japón. Los primeros nikkei argentinos los conocí en Japón. A partir de ahí empecé a juntarme un poco más.
-¿Y cuando volviste de Nihon qué hiciste?
-Laburé un año de ingeniero agrónomo, en una compañía de agroquímicos japonesa. Laburaba de asesor técnico. No me gustaba. En realidad, en el fondo sabía que nunca iba a laburar en el campo, porque no me gustaba. Encima, en Ingeniería son todos hombres, ni una chica. En Economía se anotaban muchas chicas; en Ingeniería, una, como mucho, entre cientos. A mí, lo que sí me gustaba, era lo de investigación, lo de laboratorio. Creo que estudié por esa parte. Pero no me veía a futuro. Después de laburar un año me agarró la loca y dije: “Estudio lo que me gusta; estudio Diseño Gráfico”. Tenía 27 años. Fui a Ciudad Universitaria. Y flasheé. Era como increíble. Lleno de chicas, impresionante… El primer día llego y había una banda tocando. Y dije: “Me quedo acá, no me voy más”. Estuvo bueno empezar la facu otra vez y empezar Diseño. Era como otra cosa. Me abrió la cabeza mucho, increíble. Después, de ahí empecé a laburar en un estudio de gráfica, de imprenta. Después laburé en un par de estudios de imprenta y después ya me puse a laburar con lo que hago ahora. La parte de 3D y todo eso.
-¿Cómo llegaste a la animación 3D?
-De casualidad. Cuando empecé no existía, no había nada. En realidad, quería estudiar diseño industrial, la parte objetual. Los objetos, más que la gráfica. Diseño gráfico es como muy careta, está muy sujeto a modas. El diseño industrial es algo más útil. Gráfico es útil, pero como está encarado en muchos lugares, ahora no. Justo me compré una máquina buenísima con lo que había ahorrado. Me pregunté: “¿Qué hago con esta máquina?”. Quiero hacer algo que me guste a mí. Siempre me gustó la parte del 3D porque podés generar tus propios mundos. Podés crear cosas más tirando a la parte del objeto, personajes, animaciones. Más tirando a la parte, digamos, de video y generar mundos, tus propias realidades. En ese momento no existía nada. Ahora sí, hay miles de cursos. En esa época no se sabía qué era. Entonces me compré libros de afuera, me los trajeron y empecé así. Leyendo libros y estudiando por mi cuenta. Ahí pegué un par de laburos con unos chicos que hacían toda la imagen para canales de televisión. Empezaron con Locomotion. Ellos hacían cosas para ese canal. Después la pegaron y empezaron a hacer cosas para AXN, Disney channel. Me llamaron a mí porque uno de los chicos era docente de la facultad, había visto que yo estaba laburando de eso. Y en la facu en diseño me iba bastante bien, yo era alumno de él. Me llamó y empecé así. Haciendo promos para AXN, Nickelodeon. En esa época casi no existía el 3D, éramos como pioneros. Después de ahí entré a canal 13. En canal 13 tenía mucho tiempo libre. Fue un laburo muy ocioso. Conocí gente muy copada y nos matábamos de risa. Pero dentro del laburo, lo que había que hacer eran las promos de las películas. Es muy acelerado el mundo de la tele. Te pedían una promo a las 11 y la tenés que tener lista a las 2 de la tarde. No tenés tiempo para hacer algo 3D. Yo laburaba para la imagen institucional del canal y para programas o acontecimientos, tipo Premio Clarín. Hacía los separadores. Estaba "La noche del 10", a la que le hicimos la apertura del programa. Una pelota toda robótica que la hice toda yo y el "Dieguito" que venía corriendo. También la imagen del canal del 2005 y 2006. Después de ahí me fui. Estuve en un par de estudios más y después todo free lance.
-¿Participaste en la animación de muchas películas?
-En Un cuento chino nada más.
-Y ahí, ¿qué hiciste?
-La caída de la vaca, la escena de la vaca que cae y aplasta a la china. A la vaca la animé yo. Hay otra toma que empieza dada vuelta la cámara, hace así, gira, entra la cámara a través de la puerta de la ferretería y termina en (Ricardo) Darín contando tornillitos. Toda esa toma, el frente de la ferretería, no está, no existe, es en 3D. Esa es la única toma en la que hice todo. En la escena del auto hice la animación y el modelado del auto. Igual, es sencilla. Otra parte... en un momento, un personaje está imaginando que tiene una barbería, salen unos caños disparados... hice los caños. En la parte de la guerra le agregué las balitas en 3D y después no me acuerdo.
-¿Te gustó ver tu trabajo en pantalla gigante?
-Es muy jodido ver el laburo de uno en pantalla gigante, ves cualquier cosita y decís “uy, mirá cómo quedó”. Fui al pre estreno. Nadie se da cuenta, pero vos sí te das cuenta de los defectos. Cuando trabajás, lo ves en un monitor. Verlo en el cine, en pantalla gigante, te mata. Fue el único laburo de cine que hice y estuvo bueno laburar para cine, porque es otro ritmo. En publicidad es una complicación. Muchas idas y vueltas, te vuelven loco. En cine es más tranquilo. Igual es menos guita, pero está bueno.
-Cuando ves todo terminado, ¿tenés algún sentimiento en especial?
Me da lo mismo. En realidad es como un laburo más. Lo bueno es disfrutar el desarrollo del laburo. En cine, el desarrollo del laburo es más ameno, es mejor, más lindo.
-¿Cuáles son tus películas favoritas de animación? ¿Qué películas le recomendarías a un chico o chica que está estudiando y va a trabajar en lo mismo que vos?
-¿Diseño o 3D?
-3D. A un chico que va a ser tu futura competencia.
Le digo: “Andá a mirar Rambito y Rambón”. No, no, hablando seriamente, es difícil, porque tenés muchos estilos también.
De animación, las de Miyazaki. Todas están buenas, especialmente El viaje de Chihiro. Sí, cualquiera de Miyazaki. Más tirando a 3D, a mí la que me alucinó fue Monsters, Inc., de Pixar. Después de esta peli todas me parecieron comunes: Cars, Los increíbles. Les faltó esa cosa que te llega. A nivel técnico son incuestionables. La que me volvió a gustar de animación 3D fue Ratatouille. Me pareció muy buena. Después 3D más animé me gustó mucho Ghost in the shell y otra que se llama Appleseed. Esas son japonesas. Hay algunas de animación francesas que están buenas. Hay un montón para recomendar, hay gente muy grosa haciendo películas. De cualquier manera, para mí, lo más importante es el guión, la idea. Otra que me gustó mucho es Cómo entrenar a tu dragón..., porque la parte técnica ya está. Son insuperables. Pasa a jugar otro nivel. A mí lo que me emociona es la historia, el guión, la idea. Por eso me gustó mucho Monsters, Inc. Me pareció increíble, todo, todo. Toy story también.
-¿Y otras películas?
-Miles. Cuando sos adolescente tenés la época más de ciencia ficción. Me gustaba mucho Ridley Scott. Hay películas que me cambiaron la vida, posta. Pero el primer mojón fue Star Wars. Tenía diez años. Vi Star Wars y dije, no, yo quiero hacer esto. Salí como loco del cine. En esa época no había video ni nada. Las tenías que ir a ver al cine. Fui a verla como ocho veces. Mis viejos me querían matar. Star Wars fue la primera que me alucinó. 2001, de Kubrick, también. Eso que era un chico y no entendía un carajo la primera vez que la vi. Me alucinó. Era como re loco. Después vi Alien. Me gustó mucho... Blade Runner. Y después de Blade Runner, la última fue Matrix. Te digo las que para mí reunían todo. Además de la sorpresa visual y toda la parafernalia conjugaban una historia increíble y hasta cosas que te tocan que te hacen decir "uau, quiero escribir así". Fuera de la ciencia ficción hay 80 000 películas. En su momento, el director era Ridley Scott, después empezó a hacer cagadas. Me gusta mucho Tim Burton que también empezó a hacer cagadas. El joven manos de tijera es una película increíble. De las mejores. Además me sentí muy identificado con el personaje. Y lo visual me pareció buenísimo. Me gusta mucho Terry Gilliam. Brazil me parece una película genial. Cuando veía que salía una peli de Gilliam trataba de verla. Me gustó mucho Pescador de ilusiones. Es muy rara. Estoy hablando todas pelis de Hollywood. Y japos... me gustaron... Me acuerdo la primera vez que vi una peli de Kurosawa. Fue Derzu Uzala. Me llevó mi viejo, no sé en qué estaba pensando. Yo era re pendejo, tenía 12 años, ponele, o menos. "Eh, vamos al cine, a ver una de Kurosawa", me dijo. A mi viejo no le gusta mucho el cine. No sé por qué me llevó. Salí alucinado, qué buena peli. De los japos mucho no vi igual
-¿Tenés alguna actriz favorita del cine japonés?
-Me gusta Aoi Miyazaki. La vi en un dorama. En un Taiga dorama que transcurre durante la transición del Shogunato a la Restauración. Está buenísimo. Son como 50 capítulos. Te muestra bien la historia, visto a través de esta chica. Ah, otro director que está bueno y es re loco esel de… uh, se me fue el nombre. El que hizo Audition...
-Takashi Miike.
-Ese. Vi un par de cosas y dije, este pibe está piradísimo. Vi la de los 13 asesinos. Está Beat Takeshi Kitano. Están buenas algunas pelis. Qué más, no sé.
-Y más allá de las disciplinas audiovisuales, ¿practicás alguna otra?
-Fui una vez a una clase de Kenjutsu. En realidad llegué al Kendo porque me fascinaba todo lo de la esgrima japonesa. Fui a unas clases y era una energía increíble. Y después lo malo es que se me cortó el tendón de Aquiles y no pude hacer más. Llegué al Taiko porque no pude hacer más Kendo. Mika, una amiga, me dice "se abren unos cursos de Taiko". Me anoté, pero ya había pasado la inscripción. Me anoté tarde. Me dejaron en lista de espera, se bajaron algunos y entré. Y nada, buenísimo.
-¿Hace cuánto estás tocando Taiko?
-Tres años.
-¿Tocás otro instrumento?
-Toco Fue. La flauta japonesa. Estudiaba piano, pero fue justo cuando estaba preparando la tesis para recibirme de ingeniero agrónomo.
-¿Y cómo aprendiste a tocar Fue?
-Me enseñó Alejandro Imori. Él aprendió de oído, porque en realidad no tomó nunca clases. Él es trompetista, saxofonista. Y tiene oficio de músico y sabe instrumentos de viento, pero nunca estudió Fue. Lo bueno es que nos pudo dar tips o consejos sobre respiración, cómo soplar, que eso es importante pero es muy amateur lo nuestro.
-Empezaste a hacer un curso de Taiko y después quéhiciste.
-Toqué en un grupo y ahora formamos otro: Shinzui. Nos juntamos con unos ex integrantes e integrantes de otros grupos. Nos juntamos más que nada para tocar y disfrutar. Shinzui está hace un año. Nos llevamos todos bien. Ahora vamos a traer a Kaoru Watanabe. Vamos a tocar en vivo como sesionistas de él.
-¿Qué representa Watanabe San para vos?
-Es como el Mick Jagger del Taiko para mí. Es un ex director del grupo más conocido de Taiko a nivel mundial y es una eminencia dentro de lo que es el mundo artístico y taikístico. Es una oportunidad que yo veía remotamente lejana y se dio, porque trabajamos mucho, en especial Gastón San Cristóbal, mi compañero en Shinzui. Y con ayuda de la gente que participó del festival Kizuna, que se copó para el evento: Medetaiko, Ryuku Sapukai, Graciela Nakasone, Kiseiko Mineidanchi, Sho Ryu Daiko. Sin pedir nada a cambio, por amistad, camaradería, amor al arte, apoyó el proyecto y fue así como se hizo posible. También contar con el apoyo de diferentes instituciones y empresas. Por suerte hubo bastante apoyo. Se pudo llegar a dar esto que es traer a este groso del Taiko.
-¿Te estás entrenando?
-Sí, individualmente y con el grupo. Como somos amateur y trabajamos en otras cosas es difícil coordinar prácticas conjuntas.
-¿Qué características tiene que tener un músico de taiko?
-Mucha constancia, mucho sudor, entrenamiento. Mucha pasión. Porque después el virtuosismo técnico viene. Está bien, hay gente que es más virtuosa, tiene más capacidad. Pero lo importante es entrenar, tener constancia.
-¿Qué es lo que más rescatás de Shinzui?
-Lo que más rescato es la pasión que todos tenemos por el Taiko. Lo que nos une, nos unió y nos sigue manteniendo unidos. A pesar de nuestras limitaciones, no somos virtuosos ni profesionales, el tema es salir adelante a través de la práctica conjunta, el entrenamiento, y la disciplina. También tiene que haber un buen feeling en el grupo, que lo hay. Para ser un grupo, un ensamble, tiene que haber entendimiento dentro del grupo y eso es bastante importante. Dentro de Shinzui, no sé si en otros.
-¿Por qué la gente tiene q ir a ver a Shinzui?
-Es una nueva alternativa en el mundo del taiko argentino. En el Taiko no te podés apartar mucho de lo tradicional. La oferta taikistica argentina durante 15 años fue siempre la misma y ahora aparecen agrupaciones nuevas, como Shinzui que, capaz, ofrecen algo distinto. No sé si mejor o peor, pero algo distinto. Estamos tratando de renovar la oferta que hay hasta ahora...
-¿Qué músicos de Taiko admirás de la Argentina?
-Alejandro Imori, Keiji Yonagi. Me gusta como toca Lorena Higa, de Mukaito Taiko.
-¿Qué te da el Taiko? ¿Por qué le dedicás tanto tiempo?
-Está bueno. Se forma una especie de fraternidad. Hablando más allá de la cuestión física, se crea una fraternidad del Taiko y dentro de esa fraternidad hay vínculos fuertes y fieles, lo cual es valorable. Hay varios aspectos. Dentro de lo musical me gusta porque es percusión y ritmos que son divertidos tocar. Es ameno juntarse con gente y tocar percusión, en este caso: Taiko. No sé si es tan cálido como tocar en una murga pero igual está bueno el clima que se genera al juntarse un grupo de gente a tocar percusión. La experiencia mía es japonesa. Lo que trae aparejado el tema del Taiko es que tiene que ver con las raíces de uno y eso influye bastante. Reconocer esa descendencia, esa raíz cultural está buena, me hace sentir bien como descendiente de japoneses. No sé por qué. Y a nivel más íntimo, la primera vez que toqué un taiko, que fue en Mukaito, fue una vibración que me hizo sacudir todo. Fue un golpe de energía muy copado. Te mueve todo. Sentís una fuerza que emana del parche que está buena. Y eso es liberador. La energía del tambor de cierta manera te atrapa. Por lo menos a mí.
-La música y el cine son ramas del arte. ¿Cuál es la importancia del arte?
Mi visión... Si no tenés arte pierde sentido la vida... hasta la vida pierde sentido: uno vive porque siente. Es raro, porque hay varias visiones, lo que siento yo es que es más primitivo, más instintivo. El ser humano es un animal pasional, a pesar de tener conciencia e intelecto todavía es dominado por instintos y pasiones y creo que el arte entra por ese lado, es algo que no se puede explicar, va más allá del intelecto, va más allá de la explicación intelectual, no sabés muy bien qué es. Pero forma parte del ser humano.
Es eso. Su esencia.
Entrevista a Federico Vazquez Vilarino
qué hay detrás de cada obra.
De qué signo del horóscopo es?
F: De géminis con luna en piscis, creo
A qué se dedica además de dibujar?
F: A cosas relativamente necesarias, hago trabajos de diseño y web para sobrevivir y poder ser un consumidor activo de esta sociedad capitalista. Mi tipo de dibujo no es fácilmente vendible asi que me las rebusco para vivir de alguna otra cosa parecida.
Qué lo impulsa a crear?
F: Una ansiedad nerviosa, que surge cuando estoy mucho tiempo sin crear. Como una abstinencia. Es un chip implantado al nacer. A veces es una idea que surge sola y se alimenta y retroalimenta sola. No son realmente mis creaciones son personas que existen y tienen vida en otro plano de realidad y que quieren llegar a éste mediante yo, soy un médium entre esa realidad y ésta. Ese es mi impulso casi no hay impulso, soy un esclavo de las circunstancias un mediador entre quien sabe qué y esto, lo absurdo y la locura hacen de mi lo que un vampiro a sus victimas. La creación es un monstruo que vive en el sótano de mi casa y me obliga a hacer cosas inenarrables.
Vi una de sus obras cerca del puente Victorino de la Plaza. También Zanarini de los Capitanes del espacio vio una en Constitución. Por qué eligió esos lugares públicos para dibujar?
F: Estoy tratando de intervenir muros en los principales accesos a capital, pero son muchos los accesos y muy difíciles para dibujar, también quería intervenir los tachos amarillos para tirar papeles de las principales estaciones de trenes o lugares de capital.
A veces solo es una pared que me gusta o que veo siempre que paso por ahí con el colectivo, una pared a la que le tengo ganas. Realicé un mural hace unos meses atrás y admito que no pude salir más de ese soporte, ya no puedo bajar la escala, de ese formato no se vuelve.
influencias?
F: Todas, estuve peleado con las influencias durante mucho tiempo, te absorben te limitan te condicionan, pero me estoy amigando: Michael jackson, fritz el gato, batman, robocop, las tortugas ninja, los snorkel, baudelaire, h.g.wells, termineitor, drácula, los fanzines, las historietas europeas de los setentas ochentas, las bandas underground (ahora se usa la palabra emergentes), el che, las culturas precolombinas, quino, infinidad de artistas y amigos, marilyn manson, los beatniks, topor, los movimientos clandestinos de liberación nacional, los alfajores capitan del espacio, el hip hop, escher, cronenberg, carpenter, coppola, the big channel, robotech, caballeros de zodiaco, basuritas, estados unidos, Hiroshima, la guerra fria, el calentamiento global, la guerra en medio oriente, la cultura flogers.
Con qué artistas de todos los tiempos compartiría un almuerzo y con cuáles una cena? Y qué les cocinaría a cada uno
F: Se almuerza con max cachimba y se cena con Goya.
Cuáles son las películas de su vida?
F: Ah ya lo respondi en lo de las influencias, pero umm, brazil la primera vez que la vi me impresionó mucho, a los doce años.
Elijo brazil
busca pornografía en Internet? Tiene alguna actriz o actor porno favorita/o?
F: a veces busco pero no soy aficionado a la pornografia, solo cuando la ocasión lo requiere
Ginger lynn
Cuál es su recuerdo más nítido de la infancia?
F: Recuerdo estar en jardin de infantes y ver a los de la primaria con sus guardapolvitos blancos, eran grandes, chicos muy grandes para mi… cuando seré como esos chicos? Cuando seré grande y usaré guardapolvo blanco como esos chicos? Falta mucho para eso, faltan muchos años para ser grande, no te apresures
Al final no faltaba tanto, y ahora eso que parecía inalcanzable quedó atrás. Porqué querías ser grande? Ahora querés ser chico otra vez.
Mi mamá me llevaba al jardin en bicicleta, iba en un asientito trasero que no era un asientito sino un almohadoncito.
Alguna obra que cambió su forma de ver las cosas:
F: Todas y cada una.
Qué debería tener un artista para lograr un reconocimiento? Qué características tiene un artista argentino que logra el reconocimiento?
F: Los artistas viejos logran el reconocimiento por su trabajo y porque sus obras son impactantes. Los más jóvenes logran el reconocimiento por sus habilidades para manejar contactos, por tener padres ricos que les pagan los talleres y las temperas, cursan con artistas famosos que rápidamente los insertan en el mercado del arte.
Yo no soy quien para decir qué es lo que deberían hacer, pero creo importante un desarrollo en la técnica y un crecimiento en el proceso de creación para lograr una estética mejor o determinada. Afilar el lápiz. Producir mucho. Marketing.
Si tendría que evaluar su vida hasta el momento con una frase hecha, cuál sería?
F: Vive intensamente y muere joven.
Cuál fue la última película que vio?
F: Solo voy a decir que deberian hacer robocop vs termineitor
Qué estaba haciendo antes de perder el tiempo en este reportaje?
F: De seguro perdía el tiempo en otra cosa
es importante la formación académica para dedicarse a lo que Ud. hace?
F: Creo que si, pero puede que no.
Cometió algún delito grave?
F: Reclamé una indemnización. Carezco de buen gusto, miré a tinelli, pinté un culo en la terraza de mi casa, me colé en el recital de unos amigos, olfatié la ropa interior de algún orificio ajeno, me pinté las uñas de negro cuando era adolecente, le pegué a mi padrastro, pagué noventa centavos un colectivo que salía uno cuarenta, me bañe con julian, robé unos caramelos de plaza vea estando bajo influencia de unos narcoticos, eché a un borracho de una fiesta en mi casa, le grité a mi novia.
A qué religión pertenece? Hay vida después de la muerte?
F: Pertenezco a la religión asdjasjasfbaofab, se trata de una religión que básicamente trata de que nuestro dios es unico, ponemos reglas y luego decimos que es la voluntad de nuestro dios, influenciamos a las naciones y los gobiernos, somos un poder una autoridad, en otro tiempo quemabamos a todo aquel que pensara distinto a nosotros o a aquellos cientificos que digan cosas que nosotros no aceptamos como la palabra de dios.
Existe una vida despues de la muerte y no se llama vida se llama muerte, es parecida pero es distinta, ya no te moves ni respiras ni nada, solo te quedas acostadito en una cajita, pero es buenisimo estar ahí, descansas bocha, te descontractura, es como unas eternas vacaciones en Tailandia.
Reconoce alguna adicción?
F: Jugar al ludo matic, juego 43 veces por dia, siempre pierdo.
Cuándo le tiembla el pulso?
F: Cuando trato de que se quede quieto.
Es verdad
Qué papel le parece que juegan los artistas en una sociedad?
F: Pintan obras, murales, hacen dibujos, no hacen mas que eso.
Lo que importa son sus obras, ellos la mayoria de las veces son bribones.
Sus obras sirven para crear un universo nuevo, una gama infinita de posibilidades, imita la naturaleza pero no en su estetica mas bien en su estructura, en su MAGNIMISIDAD (tuve que inventar una palabra para definirlo). LA MAGNIMISIDAD del arte nos apabulla como las posibilidades mas reconditas de un planeta tan desconocido como un artista perdido en la inmensidad del mundo, pintemos todo, pintemos el mundo, la ciudad es una gama de grises acromaticos, debemos inyectarle color y forma a un perro muerto que es el planeta, que mas nos queda? Vivimos tomando champagne en una vernisagge mientras el mundo muere todo alrededor y se va cayendo a pedazos, el artista tiene en su poder concentrado toda la fuerza creadora del universo, y una vez que eso explote miraremos azorados cómo lo que somos y lo que hicimos en la historia de la humanidad entera desfila placida radiante y dolorosa ante nuestros ojos.
En este espacio puede escribir lo que quiera, o no:
F: Soy una mezcla rara entre lo oscuro lo tierno y lo absurdo, un emblema de nuestra generación, soy la representación de una juventud desaforada, miles miran y escuchan los mismos discos que dieron fruto a esta reacción, las mismas películas las mismas series, en un viaje de acido concebí mi expiación, renegando del destino y de otras excentricidades técnicas, miramos todos la misma pantalla etérea y creemos por unos instantes ser únicos, la representación de todo eso soy yo, soy vos soy ella, soy todos, no es fácil mantenerse cuerdo en esas crueles circunstancias.
Tiene mascotas?
F: Tengo dos gatas blancas, galita y misha misha marmau. Gracias por preguntar ellas son mis influencias number uan.
www.fotolog.com/fedelamierda
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www.flickr.com/photos/fedevv_portfafolio/
www.fotolog.com/blablabuto
www.fedevv.com.ar
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Reportaje a Luciano Subirá
Un día vimos un planeta. Estaba ahí, flotando. Quedó la anécdota como un diamante en el corazón de La Tierra. Otro día nos encontramos con Luciano Subirá en la montaña rusa y hablamos con este dibujante, cineasta, vedette, actriz, fan de Lynch, lector de comics, etc.
Lucho Subirá,
1. porqué dibujás
¿porque respiro? .. me sale, es un reflejo, una manera de expresión,... una necesidad, parte delo q me define como yo mismo.
2. porqué sale el sol
se asoma a ver si las personas ya nos fuimos del planeta, asi el y sus hijos pueden bajar a jugar sin q lo molestemos, un día se va a cansar de esperar, y va abajar igual y nos va a quemar vivos a todos.
3. alguna influencia musical
MikePatton, Erasergel, CapitanesdelEspacio, Boredoms, Neu, Can, Jim O'Rourke, Residents, Etc...
4. qué planes tiene
Nodejar para mañana lo q tendria q haber hecho ayer, q es entre otras cosas exponer en Octubre mis dibujos en una galeria de CF, y filmar un par de cortos y de videoclips.
5. qué parte de su cuerpo le cabe más
mi mano derecha
6. qué es crear
Crear es lo contrario a sentarse a ver como es el mundo
7. es amarrete?
depende
8. Qué está escuchando en este momento?
PSY/OPSogyst
9. qué libro le parece una cagada?
EL ALQUIMISTA de Cohelo
10. qué 5 películas debe ver un peronista antes de morir?
INLAND EMPIRE, ERASERHEAD, 2001-Odisea del Espacio, BIG LEBOWSKY, DARJEELING UNLIMITED, hau como 100 q uedan agçfuera, pero bueno...
11. cree en la resurrección y / o reencarnación?
No estoy seguro
12. si cree en la reencarnación, en qué cosa o ser vivo le gustaría reencarnar?
Como no estoy seguro voy a decirlo igual... dejame pensar,.... en un enano q baila en la 4º dimension y habla al revés
13. qué puteada le gusta decir?
Me gusta decir muchas, esta es efectiva: LAREPUTAMADREQUELOREMILPARIÓCARAJO!!!.
14. qué es el sexo para ud?
Una forma de ejercicio, el placer mas grande que hay en la vida (junto a comer) una manera de descargar tensiones,.. una manera de comunicación,... y eventualmente sera la forma de fabricar copias en miniatura de mi con las q conquistar el mundo, mwuahahaha!!!...
15. qué preguntas se hace cuando se despierta al lado de una persona que no conoce?
Yo no me hago ninguna, le pregunto al cuerpo no identificado ami lado: ¿¿QUIEN DEMONIOS ERES??
16. cree en dios?
quien? (se escribe con mayuculas ) No se, habría q discutir el concepto de Dios... y desp q nos pongamos de acuerdo en uno, te podria responder,... pero si es "EL DIOS", el Cristiano , nono, gracias, prefiero creer en cosas menos pelotudas.
17. es sentimental?
si, pero no sensiblero.
18. haceme una pregunta y la responderé. bah, depende.
¿Porque te pareció pertinente hacerme este reportaje?
19. qué artista recomienda para el próximo reportaje?
eZequiel Azambuya
20. deje alguna pregunta para el próximo artista
¿cuando venis a sacar tu película de mi disco rígido? me esta ocupando 15GB
21. la vida es corta, perdió tiempo respondiendo este cuestionario pero bue, gracias!
Si, igual perdi mas tiempo en otras cosas, como por ejemplo durmiendo mas d lo q necesito, ultimamente nunca logro despertarme ala hora q suena el despertador.LAREPUTAMADREQUELOREMILPARIÓCARAJO!!!.
en la 21 me falto decir: GRACIAS AUD SR UEKADO POR EL HONOR... (posta, ponelo!)
y en 8. Qué está escuchando en este momento? yomte conteste el disco q estab escuchando en ese momento, si querias aber q escucho ultimamente en general,....... la respuesta seria, : Ultimamente estoy escuchando de todo, pero me baje discos de DJ de Hip_hop instrumental, musica d ela India,... Patton Cantando pop Italiano delos 50's y 60's,... Melvins,... mucho DUB,... Syncriterio y Capitanes delsespacio ... y siempre me bajo alguna banda de sonido, la de THE DARK KNIGHT es excelente...esde James Newton Howard & Hans Zimmer.Y tambien pueden entrar acá: http://www.fotolog.com/subira_discos ahi dejo discos para bajar, q suelen ser una buena muestra de lo q estoy escuchando en el momento.
LINKS PARA ESO:
www.dibujosenpecera.blogspot.com
www.lucianosubira.blogspot.com
www.youtube.com/NuevaRomay
www.flickr.com/photos/luzYano
www.dibujo-con-mi-pecera.blogspot.com/
www.fotolog.com/luz_y_ano
Tuvo bueno, estuvo.
Reportaje a Nicolás Gullota
señor,
tengo un blog
guille carrasco me recomendó hacerle un reportaje a ud porque cree que es un gran artista. en fin, acá van
1. tenés hermana?
No
2. cómo y porqué alguien dedica su tiempo a crear
A través de una extraña curiosidad te asomas al patio trasero porque la canilla que gotea no te deja dormir y en un acto de heroísmo decidís repararla, pero claro, la suerte y las herramientas no te acompañan. La desarmas, picas la pared pero no es suficiente, hay que derribar la parrilla, atas una soga al trasto viejo y luego de la frenética lucha entre la parrilla y el automóvil el lugar se convierte en un baldío. Ahora el misterio esta frente a tu cara desfigurada. Pero para cuando la nube de escombros se disipa, tu chica, el plomero (un experto) y una turba de vecinos acuden a tu jardín para ver el fenómeno y el problema se convierte en una asunto político
3. Es imperativo que el observador logre captar lo que el artista quiere expresar?
Cada vez que alguien se para frente a una obra tiene que negociar, todo depende de la apuesta que hagas.
4. Qué música escuchás ahora?
The Shaggs, Panda Bear, The west coast pop art experimental band, Dan Deacon, John Lurie, Nathan fake; Matmos; Bobby Vinton, etc.
5. Sobre "26 dollars in my hand": Vos creés que esa frase te representa?
Esa frase o mas bien su contexto representa a todo sujeto que fue arrastrado por su cerebro hacia la aventura de una noche salvaje.
6. qué artistas considera originales e importantes para su generación
Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Vito Acconci, Bruce Nauman y el Joker.
7. qué libros le habitaron la cabeza?
Podría nombrarte algunos: Las partículas elementales; El almuerzo desnudo; Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones; El derecho de matar, Viaje al centro de la tierra
8. a qué pintor admira. y qué obra tomaría prestada de un museo
8- Lucio Fontana
9. qué es el IUNA?
Todo aquello que buscas en el lugar menos indicado.
10. a qué artista considera ladri
Lucio Fontana
11. por dónde vive
Planeta Tierra
12. con quiénes
Terrícolas
13. es cabalero
No
14. qué sentís cuando pasás por Constitución (preguntón invitado: Guillermo Carrasco)
ey amigo tienes una moneda para mi lulu se inyecta silicona industrial en el baño de la estación aumentando la protuberancia que tiene por tercer seno sexo mutante treinta peniques al día buena paga para el chute siempre es tarde aquí no existen los gays hay putos.
15. Actriz porno favorita.
La gallina de Pasión Animal.
16. conoce de cerca la zoofilia o la ha visto de lejitos?
En Mataderos conocí a un tipo que masturbaba a su loro.
17. estuvo preso alguna vez? porqué?
No, mi único encuentro con la pasma fue en la comisaría de San Telmo donde me quede dormido mientra el tipo trataba de meterle mano a esa maquina pringosa.
18. qué es el malba
El living de Eduardo.
19. qué películas le caben
Yo crecí viendo el cine de los 80´s, esas películas que parecen guionadas por un simio ebrio.
20. tiene celular
Me prestaron uno con el cual puedo comunicarme con Dios.
21. cree en dios
21-
22. .............(acá me podés hacer una pregunta y yo la responderé con gusto)......
Nicolás Gullota: ¿Que hacen con los patos del Central Park cuando llega del invierno?
yo: Extrañan a maculay calquin en los bañeros más locos 3.
Reportaje a Guillermo Carrasco y a su doble (un sólido estudiante de arte).
http://www.flickr.com/photos/guilleguille/
gUILLERMO RSVP.
Cómo te iniciaste en el mundo de las artes plásticas?
- No me acuerdo, dibujo desde q tengo memoria, pinto desde q entre a la facultad en el 2002
Qué es el arte?
- Es una pregunta q nunca me intereso buscarle una repuesta, podes tirar mil y cualquiera puede ser valida, prefiero matarme la cabeza pensando q carajo voy a hacer.
Hacia dónde apunta tu nariz?
- Hacia donde este mi vista
A qué sustancias suplantan tus obras
- Sulfoseniuro de cadmio, ftalocianina cúprica y aluminato de cobalto y cobre
Qué es el azar
- Algo q no se aprovechar
Qué colegas contemporáneos recomendarías
- Nicolás Gullota, Luz Peña, Capitanes del Espacio, Syn criterio y copronautas,
Qué es Lanús
- Un lugar muuuuuuy extraño
Es religioso?
- Creo que el arte es religioso, no desde un punto de vista teológico, toda persona q se dedica a una actividad artística, lo hace en mayor parte para alcanzar algo q lo supera, q es incorpóreo, omnipotente. El arte tiene sus templos de adoración (museos, galerías, escenarios etc. Etc.) Y tiene sus santos, sus fieles y sus fanáticos
Considera que el sexo juega un papel importante en sus obras?
- obviamente, pinto con mi pito
Cómo se inspira?
- No se, tengo momentos muy receptivos, cualquier cosa me puede inspirar
Los cuadros los armo desde imágenes q se me vienen a la cabeza, es un flashazo de algo ya logrado, cuando los imagino ya tengo la imagen resuelta en la mente (aunque a veces cuando empiezo a pintar me doy cuenta q eso no sirve) aprendí a confiar bastante en mis instintos, siempre uso la imagen q se me vino a la cabeza tal como me la imagine. No pongo muchos elementos o muchos colores, primero por q creo q menos es más,
Segundo: quiero espacios infinitos (por mas q sean paredes, la mayoría los pienso en espacios cerrados q pueden ser cualquier habitación de cualquier casa, fabrica o escuela etc. etc.) La figuración jodida (o mejor dicho realista) la uso, por q quiero un punto de contacto con algo tangible. Quiero q el espectador este familiarizado con lo q ve, q se sienta parte de lo q esta viendo, reconozca esa silla, esa lámpara, por q esos objetos son lo único q legitimizan su vida.
Qué es la masturbación
- El amor propio
Dónde colgaría un Bacon
- Bacon tiene la cualidad de tener potencia en cualquier ámbito, así que ponga donde lo ponga va a ser lo mismo
Qué música está escuchando
- En este mismo instante: tortoise, estoy escuchando mucho a fugazi, kyuss, queens of the stone age, shostakovich, Terry Riley, philip glass ahora
Quiénes lo influyen
- Últimamente Mark Rothko, después hay un montón de gente q me gusta lo q hace.
Qué drogas está tomando
- Alcohol, mucho. La marihuana me deja idiota
Qué busca con sus obras
- Realmente no se q es lo q busco, si lo supiera tendría dos o tres obras, una ves q sé lo quiero la cosa ya no tiene gracia. Obviamente hay cosas q me interesan buscar, sobre todo las pulsiones básicas, la angustia de estar vivo, la soledad…. Es el existencialismo lo q me interesa, por ahí no desde el punto de vista filosófico (q me atrae, no voy a ser hipócrita, pero no quiero q mis cuadros sean filosóficos). Una sensación de otredad, de desubicación, de algo q te supera, conocer un poquito más todo lo q me rodea, silencio… eso es algo q me interesa mucho, quiero q en mis obras haya silencio
Guille estudiante de IUNA.
Cómo te iniciaste en el mundo de las artes plásticas?
- Llegue al taller donde estudiaba un amigo Entonces presencié una clase de arte, todos los estudiantes estaban realizando un bosquejo de una modelo desnuda, y en ese momento decidí que esa era la vida para mí.
Qué es el arte?
- Libertad, amor, rock and roll y un enano escondido en la falda de una chica linda
Hacia dónde apunta tu nariz?
- Hacia el todo
A qué sustancias suplantan tus obras
-Alcalinas, psicotrópicas
Qué es el azar
- El azar es una cualidad presente en diversos fenómenos que se caracterizan por no mostrar una causa, orden o finalidad aparente
Qué colegas contemporáneos recomendarías
- A todo el I.U.N.A
Qué es Lanús
- Un puerto espacial
Es religioso?
- No
Considera que el sexo juega un papel importante en sus obras?
- Obviamente, pinto con mi pito
Cómo se inspira?
- El mar, el cielo, los chicos, los árboles, Kenny G.
Qué es la masturbación
- Un medio de liberación personal
Dónde colgaría un Bacon
- En la rosada
Qué música está escuchando
- Bill Evans, the Paris concert vol.1
Quiénes lo influyen
- En el skate, Rick McCrank
En el polo, Severino Di Giovanni
En la gastronomía: Narda Lepes, amo a esa mujer
Qué drogas está tomando
- agua Ser finamente gasificada, es un estado de trance esa mierda
Qué busca con sus obras
- Conmover hasta las lágrimas, matar, hacer reír y gold, mucho gold
para ver fotografías de las obras hay que clickear acá: http://www.flickr.com/photos/guilleguille/
y tu mente lo agradecerá.
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